AI 共导AI 18 镜我们把「AI 参与」拆成三件事:AI 短剧让模型写分镜、真人导演定调;AI 漫剧把静态分格变成会呼吸的动效;AI 魔改拿经典开刀,换一套世界观重讲一遍。每一部剧的 AI 镜数都写在卡片上,不糊弄。
真人出演 + AI 分镜预演。模型给三种拍法,导演选一种,剩下的交给现场。
→ 02 / MANGA漫画分格 → 动效演出。一张静态图,被我们拆成 12 层、配 8 条音轨。
→ 03 / REMIX经典文本 × 全新世界观。同一句台词,换个宇宙就完全不是那个意思。
→流程是「真人编剧 → AI 分镜预演 → 导演定调 → 实拍 + AI 视效 → 人工逐帧校色」。卡片右下角标注的,就是这一部里由 AI 实际参与的镜头数。
查看完整透明度
AI 共导AI 18 镜
AI 美术AI 26 镜
多结局3 结局
AI 分镜AI 42 镜
AI 预演AI 31 镜
AI 声音AI 12 轨
保密中每周 1 图
AI 剪辑AI 9 镜原画仍然是手绘的。AI 做的是「拆层」和「补间」:把一张静态分格拆成前景、人物、背景、光效四层,再生成中间帧。你看到的眨眼、衣角、发丝,一半是人画的,一半是算出来的。

原作 128 格手绘分镜,拆成 14 层,生成 96 秒动效。雪落在肩上的那三格,是我们最难的一帧。

轻喜剧节奏的漫剧。AI 负责让每一朵花按不同节奏开,人工负责确保没有一朵开得比主角好看。

全片没有一个多余的气泡。AI 把水下光影做成可循环的图层,配乐是人录的,水声是合成的。

最难的不是动效,是让「打了又删的语音」这件事在画面上成立。我们试了 9 版,最后用的是最安静的那版。
左边是原作意象,右边是魔改后的世界观。同一个情感内核,换一套皮,讲出来完全是另一回事——这正是我们想做这件事的原因。
原作
魔改大观园变成轨道空间站,判词变成系统提示。宝玉不是丢了通灵玉,是被回收了权限。
原作
魔改取经路是一条货运线,师徒四人是被安插进去的线人。紧箍咒是随时可以引爆的项圈。
原作
魔改断桥是海底废弃的采掘平台,雷峰塔是一座数据牢。千年修行,被压缩成一段可复制的记忆文件。
原作
魔改狐妖住在城中村的出租屋,书生是个熬夜改方案的乙方。故事的结局没变,只是更累了。
没有「一键出片」这回事。AI 压缩的是试错成本,不是判断力——每一步都有人在拍板。
剧本、人物小传、情绪曲线全部由人写完,AI 不参与这一步。
模型给出 3 套分镜方案,导演挑一套,改到能开拍为止。
生成 40-80 张概念图,锁定色彩、光影、材质三个基调。
低模预演,先把机位和节奏跑通,再决定拍不拍。
真人实拍为主,AI 补背景、补光、补不存在的镜头。
逐帧校色与音画对齐,AI 出的每一帧都有人看过。
我们不打算含糊「AI 做了多少」。下表按剧集列出 AI 参与的环节、生成镜数与人工修订次数,数据每周更新。
| 剧集 | AI 参与环节 | 生成镜数 | 人工修订 | 导演 | 状态 |
|---|---|---|---|---|---|
| 第零号心跳 | 分镜 / 视效 / 美术 | 18 / 42 | 3 稿 | 沈一白 | 连载中 |
| 我的暑假男友 | 分支剧本 / 视效 | 26 / 60 | 5 稿 | 周未 | 互动中 |
| 万花镜 | 美术 / 面孔生成 | 26 / 34 | 2 稿 | 林知远 | 已完结 |
| 虚舟 | 分镜 / 剪辑建议 | 42 / 58 | 7 稿 | 陈见山 | 已完结 |
| 雾港 | 预演 / 背景合成 | 31 / 47 | 4 稿 | 沈一白 | 预告期 |
| 回声 | 声音设计 / 环境音 | 12 轨 | 6 稿 | 周未 | 预告期 |
| 第七封信 | 剪辑排序 | 9 / 71 | 2 稿 | 林知远 | 已完结 |
「生成镜数」为 AI 实际参与输出的镜头数 / 全片总镜头数 · 数据每周一更新 · 如有疑问可通过页面底部反馈入口质询